摄影如奇遇（一）

有很多展览，在它出现的时候带有一点戏谑，充满随意，更像一个Party。或者说，历史上那些划时代的重要展览，大多都或多或少具有这种特征。达达们玩耍的时候只是自己高嚷，星星画展也是一个匆忙和充满颠覆快感的群体行动，新生代们也没有预想到自己十年后能搅热当代市场。

那些看上去群星灿烂的过去，在当时，只是大家过着的小日子而已。就像今天，很多人，各自扎成一堆一堆，玩耍着，过得快乐和辛苦。哪些东西能进入艺术史？谁也不能确定。

但是进入艺术史的，往往具有这样两个特征：首先是一群人，其次是一个时代。

他们有这样一群人，这群人声气相通，彼此的呼吸有着相关联的节奏，能形成一个合鸣。这群人中间还可能会诞生几个天才，即便是分化也能各自有所成就， 所以他们能够被人追问过去，从而追怀他们艺术道路的关键节点。他们能够彼此提携，相互讨论甚至彼此攻击，从而给自己找到一个位置，而且大家拥簇着前进—— 拥簇很多时候是一种动力。

1416教室这个blog周边正拥簇着一群人。有一天夜半，在奇遇花园咖啡馆，大家还能在一起，每个人讲述各自的初恋情人，伴随寂静的夜和黄色的灯光光芒。或许这个场景就值得在以后被回忆。他们眼里的亮光不会逊色于历史。他们的醉酒，他们的郊游，他们的彼此取笑，他们的一次又一次聚会，一点一点地加强这种拥簇的力量。

一定会有很多时候，他们会为彼此的友谊，会为共同挥霍的时光，感受到来自内心的充盈和愉快。

时代正在向摄影这一行为提出一个又一个的问号，这就是“摄影如奇遇”展览前言所想提示的。每一种艺术形式都是在危机的时候真正找到自己的位置。就像 绘画，因为要面对摄影的写实挑战从而找到强烈的表意手法；就像电影，因为要面对电视的传播挑战从而找到新的叙事手段。摄影，正在成为一个大众工具，所有真 正有志于摄影艺术的人们正为此欢欣鼓舞，因为正在这样的挑战，摄影才有机会找到自己的独特艺术价值，才能重新审视自己160年的历史。

这个挑战来自于数码相机的普及和超大容量的存储技术，可能还有动态影像的推波助澜。影像无所不在，摄影的行为方式从严肃的、技术的转变成私人的、随 意的。经典的摄影艺术看上去正面对悲伤的终结，但是每个场景的可能性依然不可能被完全展现，而且影像的观看成本和选择成本在急剧增高，所以，摄影艺术看上 去正要涅槃再生。

我们要感谢时代的厚赐，虽然前路如“摄影如奇遇”展览的封面图片那样苍茫，目标迷离。

所以，“摄影如奇遇”展览包含这样一点点野心，在这样一个时代，这样一群人的展览，或许在若干年之后讨论摄影时能够被偶尔提及。在这个私摄影的时代，每个人都将自己的作品奉为圭臬，我们也用“私展览”的方式对待我们的摄影展，它也该自恋。